Abogue con nosotros.
La NALAC configura activamente la política cultural y utiliza su voz para abogar por políticas que beneficien a los trabajadores culturales latinos, a las comunidades de color y al sector artístico y cultural en general.
Luchar por el apoyo a las artes.
A nivel federal, hemos visto repetidos llamamientos a la eliminación de agencias artísticas clave que proporcionan apoyo financiero directo para las artes como la National Endowment for the Arts (NEA). Mientras que el presupuesto del año fiscal 2019 de la Administración pedía la terminación, tanto la Cámara como el Senado aprobaron $155 millones, un aumento de $2 millones. Las artes impulsan nuestra economía, contribuyendo con $730 mil millones a nuestro PIB y empleando a 4,8 millones de estadounidenses.
Todo el mundo puede abogar.
Ser un defensor de las artes es tan fácil como ponerse en contacto con sus representantes a nivel local, estatal o federal. Para los trabajadores de la cultura interesados en dirigirse a los legisladores, NALAC ofrece formación a través del programa Instituto de Liderazgo en Abogacía (ALI ) en Washington, D.C.
"El Advocacy Leadership Institute no fue sólo una oportunidad para aprender y ejercitar herramientas políticas directas; también fue un momento para conocer a otros líderes a nivel nacional. Estos son tiempos imperativos para unirse estratégicamente a través de disciplinas y prioridades-el ALI es una respuesta y un activo para el futuro de las Artes y Culturas Latinas."
~ J. Gibran Villalobos, Becario ALI de Illinois
Datos clave para los defensores de las artes.
- El arte une a las comunidades. El 72% de los estadounidenses cree que "las artes unifican nuestras comunidades independientemente de la edad, la raza y la etnia", una perspectiva que se observa en todas las categorías demográficas y económicas.
- El arte refuerza la economía. La producción de todos los bienes artísticos y culturales de Estados Unidos aportó 1.464.764 millones de euros a la economía en 2015, un porcentaje mayor de la economía nacional (4,2%) que el transporte, el turismo y la agricultura (Oficina de Análisis Económico de Estados Unidos).
- Las artes mejoran el rendimiento académico. Los estudiantes que participan en el aprendizaje de las artes obtienen mejores notas, mejores resultados en los exámenes estandarizados, mejores tasas de acceso a la universidad y menores tasas de abandono escolar, independientemente de su estatus socioeconómico. Sin embargo, el Departamento de Educación informa de que el acceso a la educación artística de los estudiantes de color es significativamente menor que el de sus compañeros blancos.
- Las artes impulsan las industrias creativas. Las industrias creativas son empresas artísticas que abarcan desde museos, sinfónicas y teatros sin ánimo de lucro hasta empresas de cine, arquitectura y diseño con ánimo de lucro. Un análisis de 2017 de los datos de Dun & Bradstreet contabiliza 673.656 empresas en Estados Unidos dedicadas a la creación o distribución de las artes.
- El arte tiene impacto social. Investigadores de la Universidad de Pensilvania han demostrado que una alta concentración de arte en una ciudad conlleva un mayor compromiso cívico, más cohesión social, mayor bienestar infantil y menores índices de pobreza.
- El arte mejora la asistencia sanitaria. Casi la mitad de las instituciones sanitarias del país ofrecen programas artísticos a pacientes, familiares e incluso personal, por sus beneficios curativos para los pacientes.
Actúa.
Póngase en contacto directamente con sus representantes electos para hablarles del impacto de las artes en su comunidad. Aquí encontrará modelos de cartas y datos y cifras útiles.
