Los premios Catalizador del Cambio de NALAC fomentan la imaginación radical y los sistemas racialmente justos

El NALAC concederá $1,2 millones de euros a Latinx artistas durante tres años

San Antonio, TX, 23 de noviembre de 2020 - En colaboración con ta Surdna Fundación, NALAC se embarca en un nuevo programa de subvenciones iniciativa a apoyar a los artistas latinos trabajando para imaginar radicalmente una mayor justicia racial sistemas.

Para la primera edición de la beca, NALAC está trabajando con antiguos becarios y ex becarios.con experiencia en la práctica de las artes comunitarias para construir y modelar el nuevo Catalizador para Cambiar la subvención programa. Once artistas, que representan siete disciplinas artísticas de diferentes estados, están trabajando con NALAC en este año modelo con proyectos que abordan sistemas de injusticia dentro de sus propias comunidades.

El segundo ciclo de Premio Catalizador del Cambio de NALAC está previsto que se lance a finales del verano de 2021 para los artistas latinos.

"Esta asociación con el Surdna La Fundación ofrece una oportunidad para que NALAC apoye a los artistas que pueden abordar el concepto de "imaginación radical para la justicia racial" de diversas maneras. Seos artistas se centran en toda una serie de problemas estructurales en sus comunidades, como el proceso de transición de la escuela a la cárcel, el acceso a los alimentos y la sostenibilidad, y las desigualdades en la atención sanitaria que afectan a las comunidades negras y marrones. Otros intentan crear espacios de curación y recursos compartidos para los grupos menos favorecidos, como los artistas queer y los escritores indocumentados.o a organizar y movilizar colaboraciones interculturales para afectar política local". dijo el presidente y director general de NALAC María López de León.

Este año del modelo ha dejado tiempo para que NALAC a diseño y prueba adicional mecanismos to soporte su concesionarios, así como evaluar sus procesos de concesión de subvenciones de arriba a abajo con el objetivo de reforzar la dotación de recursos para el ámbito artístico latino.

NALAC se ha asociado con Ebony Noelle GoldenConsultora principal de Betty's Daughter Arts Collaborative para diseñar a programa plan de estudios centrado en la estrategia cultural así como una metodología de evaluación que capte la historia y aprendizajes del programa del primer año y de los proyectos individuales de los artistas. 

Colaboradores de larga data Lisa Yancey (Yancey Consulting), Joel García (Meztli Proyectos) y Lauren Ruffin (Fractured Atlas & Crux) actuaron como compañeros de entrenamiento para artistas a medida que se desarrollaban sus proyectos. 

 "Los becarios inaugurales de Catalyst for Change demuestran el poder de los artistas para desafiar el statu quo y reimaginar un mundo más justo en el que todos puedan prosperar", dijo Robert Smith IIIEl director del programa de la Surdna programa Thriving Cultures de la Fundación. "A medida que las comunidades de todo el país trabajan juntas para desmantelar el racismo sistémico, estamos orgullosos de asociarnos con NALAC para apoyar a esta poderosa cohorte de artistas para que trabajen dentro de sus comunidades y utilicen su experiencia colectiva, estrategias y creatividad para realizar un cambio duradero." 

 El trabajo de NALAC con Surdna forma parte de un compromiso mayor de $13 millones que el Surdna La Fundación ha hecho con otras diez organizaciones, entre ellas Raíces alternativas, Capital creativoy Colectivo NDN. Detalles sobre la próxima iteración de esta oportunidad de subvención se compartirá en el sitio web de NALAC en el verano o principios del otoño de 2021. 

 

Catalizador del cambio: Modelo del año 1 

Descripciones de proyectos de artistas 

 

Nombre del artista/conjunto: Anel I. Flores 

Disciplina del proyecto: Literatura 

Título del proyecto: La Otra Taller Nepantla 

Lugar: San Antonio, TX 

Descripción del proyecto: La Otra Taller Nepantla se basa en el legado de imaginación radical de Gloria E. Anzaldua, descubriendo alternativas decoloniales a la erudición, la investigación, el proceso creativo, la salud y las relaciones recíprocas entre lgbtqia+ Bipoc creativos. Anel I. Flores busca reimaginar la diseminación de recursos para escritores, artistas y sanadores queer organizando la primera residencia creativa bienal de un mes de duración para que los creativos BIPOC se retiren, sanen, investiguen, presenten, enseñen y compartan su trabajo sin la culpa, las microagresiones, el estrés, la tensión financiera y la distracción que a menudo se encuentran en las instituciones de aprendizaje, en el lugar de trabajo e incluso en nuestros propios hogares. 5-7 Los profesionales participantes colaborarán artísticamente en la construcción de una visión compartida a largo plazo que busca erradicar el racismo, el sexismo, el clasismo, la homofobia, la transfobia y el modelo de "guardián" que se encuentra en demasiados programas de residencia creativa en todo el mundo. En última instancia, La Taller servirá como un tiempo de soledad para que cada creativo nutra un proyecto individual actual, al tiempo que obtiene la retroalimentación constructiva y el apoyo profesional y espiritual de su Taller-Cohort, para toda la vida y más allá. 

 

Nombre del artista/conjunto: Bobby LeFebre 

Disciplina del proyecto: Interdisciplinario 

Título del proyecto: Sobremesa: Imaginación radical, responsabilidad y futuro 

Lugar: Denver, CO 

Descripción del proyecto: Sobremesa tiene como objetivo reunir y comprometer a los artistas y trabajadores culturales BIPOC de todos los distritos del ayuntamiento de Denver para elaborar un manifiesto colectivo con ideas y demandas del grupo dirigidas a los responsables políticos de Denver, a los financiadores filantrópicos públicos y privados y al sector sin ánimo de lucro. La organización se centrará en cenas comunitarias en las que los artistas y trabajadores culturales BIPOC debatirán, planificarán e imaginarán un futuro liberado. Estos círculos de organización servirán como espacio para la imaginación y la construcción de movimientos interculturales, con la intención de infundir el conocimiento compartido y los conceptos de la imaginación radical. 

 

Nombre del artista/conjunto: ChristinaMaria Xochtlzihualtl Patiño Houle | Las Imaginistas  

Disciplina del proyecto: Interdisciplinario 

Título del proyecto: Fronteras como el agua  

Lugar: Delta del Río Grande  

Descripción del proyecto: Fronteras como el agua es un multi-año iniciativa para poner en red a curanderos, activistas y artistas de todo el continente de Abaya Yala hacia la generación de una cultura compartida de liberación. Los participantes crearán una comprensión compartida del tiempo liberado, el lenguaje descolonizado y las ceremonias de curación como estrategia para combatir la opresión sistémica basada en la raza, el género y la sexualidad. El resultado será un marco de práctica para integrar la identidad colectiva con la conciencia social y natural. 

 

Nombre del artista/conjunto: Emilio Rodríguez y Teatro Negro y Marrón 

Disciplina del proyecto: Teatro (no musical) 

Título del proyecto: Restaurar historias para restaurar aulas 

Lugar: Ypsilanti, MI 

Descripción del proyecto: Restaurar historias para restaurar aulas examina el potencial de las prácticas de justicia restaurativa, como las herramientas de aprendizaje y atención plena, para reemplazar las expulsiones y suspensiones de los estudiantes de color en nuestras escuelas primarias, desmantelando el sistema de la escuela a la prisión. Diseñado en colaboración entre el artista Emilio Rodríguez y un comité asesor de estudiantes, padres y educadores, se creará una pieza teatral que identifique y analice el razonamiento que hay detrás de los problemas de comportamiento, los efectos de las acciones punitivas y demuestre las prácticas restaurativas como nuevas soluciones para incorporarlas al plan de estudios educativo presencial y digital para los estudiantes de Ypsilanti, Michigan. 

 

Nombre del artista/conjunto: Jesús CIMI Alvarado 

Disciplina del proyecto: Artes visuales 

Título del proyecto: Límites apropiados 

Lugar: El Paso, TX y Ciudad Juárez, MX 

Descripción del proyecto: Límites apropiados es un proyecto de murales informados por la comunidad, que se extenderá digitalmente entre El Paso, TX y Ciudad Juárez, MX. Los espectadores y transeúntes se encontrarán con datos informativos, fragmentos de sonido y vídeos que abordan el fracaso del sistema de inmigración y la perpetuación de la injusticia social a lo largo de la frontera. Con la ayuda de la tecnología aumentada, el mural permitirá a cualquier espectador ver los patrones de migración, la trampa de los sistemas que están profundamente arraigados en los sistemas políticos que reinan en las Américas, la difícil situación de los solicitantes de asilo y las voces de los miembros de la comunidad exiliada de Estados Unidos en Juárez. En colaboración con miembros de la comunidad y organizaciones de defensa de la inmigración, el mural invoca la capacidad de las comunidades fronterizas de ver dentro de sí mismas para crear un cambio. 

 

Nombre del artista/conjunto: Michelle Angela Ortiz 

Disciplina del proyecto: Artes visuales 

Título del proyecto: Nuestro mercado 

Lugar: Filadelfia, PA 

Descripción del proyecto: Nuestro mercado es un proyecto de arte público centrado en la comunidad, de varios niveles y de varios años de duración, que se centra en el apoyo a los vendedores, propietarios de negocios y vecinos que trabajan y residen en el 9th Street Market. El mercado es uno de los mayores y más antiguos mercados al aire libre del país, situado en el sur de Filadelfia. En su fase inicial, la artista Michelle Angela Ortiz organizará un grupo de colaboradores de la comunidad que representen la composición del Mercado, su hogar durante más de 40 años. Las historias de la comunidad se dibujarán y digitalizarán en una línea de tiempo transgeneracional que mapea las historias de las comunidades en capas. Estas historias constituirán la base de las estrategias creativas de la comunidad para hacer frente a los problemas de aburguesamiento, racismo, desplazamiento y exclusión presentes en el Mercado. 

 

Nombre del artista/conjunto: Milteri Tucker Concepción | Bombazo Dance Co, Inc. 

Disciplina del proyecto: Danza 

Título del proyecto: El Bombazo Programa de educación 

Lugar: Bronx, NY 

Descripción del proyecto: El Bombazo Programa de educación utiliza un programa de danza y tambores afrodiaspóricos para influir en la vida de los jóvenes del sur del Bronxdándoles herramientas para tlgunas veces se ha pensado radicalmente en la cultura, la justicia y la identidad. Bombazo's El personal y los artistas docentes son personas de color, y este programa seguirá aumentando el liderazgo y los creativos negros y marrones dentro del mundo de las artes escénicas. Ballet al ritmo del tambor requiere imaginación radical y ofrece a los jóvenes del sur del Bronx una oportunidad de entenderse a sí mismos y de alterar las mentalidades forjado a través de sistemas de racismo y clase que a menudo se manifiestan en el South Bronx a través de la violencia o divisiones que nos separan como personas.  

 

Nombre del artista/conjunto: Sánchez/Muñoz y DouglaPrieta Trabaja 

Disciplina del proyecto: Interdisciplinario 

Título del proyecto: Nutrición Fronterizx Los cuerpos como resistencia 

Lugar: Douglas, AZ y Sonora, MX 

Descripción del proyecto: Nutrición Fronterizx Los cuerpos como resistencia se centra en la continuación de una colaboración de cinco años entre los artistas principales Jenea Sánchez y Gabriela Muñoz, y un colectivo de doce mujeres en Agua Prieta, Sonora, MX: DouglaPrieta Trabaja. El trabajo aborda la seguridad alimentaria, la autorrepresentación y la autodeterminación en parte mediante visibilizando las historias de la explotación laboral y la colonización dirigidas a los cuerpos indígenas y morenos. A través de la colaboración con Rosalinda Sagaste Chávez, Triny Anguamea BrasilBerta Alicia Alvarado y Matilde Sagaste, DouglaPrieta Trabaja líderes, crearemos suministros de alimentos autosostenibles para hacer frente a la inseguridad alimentaria de su comunidad. El trabajo centro DouglaPrieta Trabaja's conocimientos y prácticas de permacultura, promoviendo la seguridad alimentaria y los sistemas de producción de alimentos adecuados a la región. El proyecto elevará el modelo de liderazgo horizontal que estas mujeres han empleado con éxito para mantener su colectivo y trasladar la producción de alimentos a una familia individual escala, disminuyendo nuestra dependencia de un sistema de producción de alimentos que funciona mal por la opresión de los trabajadores estacionales y migrantes.

 

Nombre del artista/conjunto: Paul S. Flores 

Disciplina del proyecto: Presentación y trabajos multidisciplinares 

Título del proyecto: Somos esenciales/Somos Esenciales: Los jornaleros y la pandemia latina 

Lugar: San Francisco, CA (Distrito de la Misión) 

Descripción del proyecto: Somos esenciales/Somos Esenciales es un proyecto de arte e investigación dirigido por la comunidad proyecto que explora el impacto de COVID-19 en la salud de los jornaleros y trabajadores domésticos latinos en el distrito de la Misión de San Francisco. El proyecto contará con una actuación multimedia e instalación de vídeo para abordar las disparidades sanitarias y las elevadas tasas de infección por COVID en la población latina. comunidad de jornaleros y trabajadores domésticos. El creador de teatro Paul S. Flores colaborará con Dolores Street Community Services y Acción Latina, jornaleros latinos, trabajadores domésticos, artistas y familias para dirigir círculos de historias y recoger testimonios de primera mano de miembros de la comunidad latina que se han recuperado del COVID. Estos testimonios detallarán cómo los miembros de la comunidad
contrajeron COVID, el tratamiento por parte de los funcionarios sanitarios, su experiencia de traslado, el aislamiento en el hotel, hospitales, la recuperación y cómo ha cambiado su vida desde entonces. Los responsables de los sistemas, incluido el director del Departamento de Salud y de la Alcaldía serán invitados a una conversación posterior al espectáculo con los participantes en el proyecto para debatir nuevas recomendaciones de política sanitaria basadas en el proyecto. 

 

Nombre del artista/conjunto: Yosimar Reyes 

Disciplina del proyecto: Literatura 

Título del proyecto: INICIO DE REDACCIÓN 

Lugar: Los Ángeles, CA | Experiencia nacional virtual 

Descripción del proyecto: Tratar de cambiar el imaginario público y ciudadano en torno a los indocumentados, Escribir en casa es una beca de escritura de 5 meses que explorará varios elementos de la escritura desde la experiencia indocumentada y elevará las voces de los escritores indocumentados de todo Estados Unidos a pesar de los sistemas de ciudadanía enredados con la raza y la clase. Mediante la creación de narrativas protagonizadas por y para los indocumentados, los artistas Yosimar Reyes colaborará con 15 artistas indocumentados y organizaciones de defensa de los inmigrantes para diseñar y crear una voz colectiva en primera persona que recoja la forma en que los indocumentados ríen, bailan, crean y vivir en alegría. 

 

Nombre del artista/conjunto: 4 Ollin (Karla Aguilar)

Disciplina del proyecto: Presentación y trabajos multidisciplinares 

Título del proyecto: Ollin Montaje del movimiento: Un Ofrenda para la Unidad 

Lugar: San Antonio, TX 

Descripción del proyecto: Ollin Montaje del movimiento: Un Ofrenda para la Unidad pretende diseñar un modelo de diálogo comunitario para los jóvenes de color de los institutos y sus familias en San Antonio. El proyecto entrelaza las formas artísticas y la filosofía de la cultura indígena y de África Occidental con las prácticas de educación popular para crear soluciones comunitarias basadas en nuestras relaciones naturales y en nuestra capacidad de recuperación inherente. En una ciudad con un exceso de vigilancia sistémica en las escuelas que afecta desproporcionadamente a los jóvenes de color, este proyecto reimagina cómo se producen las relaciones sociales en los institutos de San Antonio invitando a ejemplos de prácticas de justicia restaurativa culturalmente empoderadoras para contrastar el actual conducto entre la escuela y la cárcel.  

 

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