NALAC anuncia los becarios de promoción de 2021

Conozca a los veintiún artistas y administradores artísticos que participan en el Instituto de Liderazgo de la NALAC de esta primavera

12 de marzo de 2021 - San Antonio, TX - La Asociación Nacional de Artes y Culturas Latinas anuncia la cohorte de artistas y trabajadores culturales de este año que participan en su programa anual Instituto de Liderazgo en Abogacía (ALI). Desde 2009, NALAC ha viajado a Washington D.C. cada año para defender a los artistas y al sector artístico sin ánimo de lucro.

Debido a la pandemia, el encuentro de este año tendrá lugar en línea en marzo y abril de 2021. Con el apoyo del profesorado y el personal, los becarios participarán en una serie de seminarios web preparatorios que sentarán las bases para un intensivo de defensa virtual en el que los becarios se reunirán con los líderes del Congreso y el personal de las agencias federales que trabajan en la política cultural.

"Aunque trabajan con distintos enfoques y medios, los becarios de este año comparten el compromiso de construir un campo artístico más equitativo y defender la creatividad como una poderosa herramienta para la justicia social", dijo Mónica A. SosaDirector del Programa de Institutos de Liderazgo de NALAC. A lo largo del programa, los becarios afinarán sus prioridades y planes individuales de defensa en preparación de las reuniones virtuales de DC.

Los veintiún becarios representan a comunidades de Arizona, California, Connecticut, Nuevo México, Nevada, Nueva York, Ohio, Pensilvania, Puerto Rico, Texas, Washington y Wisconsin.

El Instituto de Liderazgo en Abogacía de NALAC es posible en parte gracias al apoyo del Fundación Andrew W. Mellon, la Fundación Ford, Southwest Airlines, la Fundación Surdnay Fundación Benéfica Doris Duke.

Instituto de Liderazgo en Abogacía de NALAC, becarios 2021 

Amber Rose Jimenez, Carrera hacia adelante (Seattle, WA)

Angélica D. GorrioMarinera CT (Stamford, CT)

Arturo MartínezDistrito universitario del condado de Tarrant (Fort Worth, TX) 

Ben Cuevas, Artista (Los Ángeles, CA)

Brianna Lynn Hernández, Red de Recursos para Artistas de Milwaukee (MARN) (Milwaukee, WI)

Diana Ramos Gutiérrez, El cine de Vieques y los derechos humanos Festival  (Vieques, PR)

Estefanía FadulDirector y productor de teatro (Brooklyn, NY) 

George Reyes, LAUSD Laurel Cinematic Arts and Creative Technologies Magnet (West Hollywood, CA)

Gregory Youdan Jr.Danza/NYC (Nueva York, NY) 

Héctor Flores Jr.Granero del Teatro de Nueva York (Nueva York, NY)

Josuè Ramírez / RawmirezTrucha RGV (McAllen, TX)

Kristal Sotomayor, Festival de Cine Latino de Filadelfia (Zelionople, PA)

Mark Steel Wool SalinasConsultor de arte público (Reno, NV)

Melissa San MiguelInvestigador independiente (San Francisco, CA)

Norma Chairez-Hartell, Murales de Las Cruces / Museos de la ciudad de Las Cruces (Las Cruces, NM) 

Philip Alejo, Escuela de Música Fred Fox, Universidad de Arizona (Tucson, AZ) 

Reynaldo Piniella, Actor, guionista y director (Brooklyn, NY) 

Ruby Morales, CONTRA-TIEMPO (Glendale, AZ) 

Soldanela Rivera / Sol, Cirectivo de comunicación y productor (Bronx, NY) 

Tizziana Baldenebro, ESPACIOS (Cleveland, OH) 

Zuly Inirio, Afro-Dominicano Soprano y Activista (Pittsburgh, PA)

Biografías de los becarios 

Amber Rose Jimenez, Carrera hacia adelanteConsultor, Alianza Gubernamental para la Equidad Racial (Seattle, WA)  

Amber Rose Jimenez (ella/él) es una estratega creativa y artista que vive en Seattle, Washington. Amber Rose ha trabajado recientemente para la Oficina de Arte y Cultura de la ciudad de Seattle, donde ha asesorado sobre la equidad racial en las inversiones culturales, la participación de la comunidad y el arte público. Anteriormente, gestionó programas comunitarios en la Fundación de Seattle y ayudó a poner en marcha la iniciativa "Vibrant Democracy" en colaboración con King County Elections. Nacida y criada en Los Ángeles de padres de clase trabajadora, Amber Rose se inspira en el poder, el liderazgo y la creatividad de la comunidad latina. Estudió filosofía y ciencias políticas en la Seattle Pacific University. 

 

Angélica D. GorrioMarinera CT; Fundador (Stamford, CT)  

Angélica Gorrio nació en Lima, Perú. Es una firstgeneración de graduados universitarios y recibired una licenciatura en Artes de la Universidad del Sagrado Corazón. Gorrio wnes de producción en una de las principales empresas españolas de NY.-lengua estaciones de radio y era propietaria de un estudio de arte digital antes de decidir seguir su pasión por las artes populares y tradicionales. En 2018, ella fomentó un grupo de danza tradicional peruana Marinera CT, el primer grupo hispano invitado a actuar en el 26º Desfile Anual de Fiestas de la ciudad de Stamford. Gorrio's La ciudad también ha escogido cuadros que representan su cultura peruana como parte de una exposición de arte en la ciudad. 

 

Arturo Martínez, Distrito universitario del condado de Tarrant; Director de Servicios Creativos del Distrito (Fort Worth, TX)  

Arturo Martínez (él/ella) es un diseñador galardonado a nivel nacional y un estratega con conocimientos profundos de diseño gráfico, marketing y estrategia de marca. Aporta una experiencia rica y diversa en la conceptualización de ideas creativas. Ha estado diseñando profesionalmente desde 1998, gestionando la creación y ejecución de material de marketing para una amplia gama de organizaciones, incluyendo pequeñas empresas de nueva creación, grandes corporaciones y organizaciones sin ánimo de lucro. Es licenciado por la Universidad Estatal de Sul Ross en la especialidad de Comunicación Visual con una especialización en Matemáticas. Actualmente es el Director de Servicios Creativos del Distrito Universitario del Condado de Tarrant en el Departamento de Relaciones Públicas y Marketing. 

 

Ben Cuevas, Artista (Los Ángeles, CA) 

Ben Cuevas (Él/ella y/o ellos/ellas) es una artista afincada en Los Ángeles que trabaja con textiles, escultura, instalación, fotografía, vídeo, sonido y performance. Su práctica subraya las ideologías queer/feministas, con un enfoque en la condición de la encarnación. Nació en el sur de California en 1987 y se licenció en Arte de Instalación de Medios Mixtos en el Hampshire College de Amherst, MA (2010). Fue artista residente en el Wassaic Proyecto en el Estado de Nueva York (2010) y BoxoPROJECTS en Joshua Tree, California (2019). Como artista queer, no binario, seropositivo y latino, la identidad influye directamente en su trabajo, que a menudo utiliza para concienciar sobre lo personal como político. 

  

Brianna Lynn Hernández, Red de Recursos para Artistas de Milwaukee (MARN); Director de Transformación Cultural (Milwaukee, WI)  

Brianna Lynn Hernández (ella/el/los)ella) es una artista chicana, comisaria y educadora guiada por prácticas de compromiso social. En el estudio, Brianna crea instalaciones a través de varios medios, incluyendo dibujos a gran escala en carbón, video arte y performances. El trabajo actual de Brianna se centra en la experiencia de proporcionar cuidados al final de la vida y el posterior proceso de duelo que ofrece talleres y recursos para llevar a los espectadores a auto-educarse a través de la seguridad del proceso creativo. Como comisaria, Brianna trabaja con artistas para hacer accesibles al público temas de gran carga social con el fin de crear oportunidades de educación y empatía, y colabora con investigadores de salud comunitaria para incorporar las artes a proyectos de salud pública. 

 

Diana Ramos Gutiérrez, Festival de Cine y Derechos Humanos de Vieques; Director (Vieques, PR)  

Diana Ramos Gutiérrez es una defensora de la cultura y los derechos humanos y administradora de las artes con sede en Vieques (Puerto Rico). Como periodista cultural, especialista en medios sociales y fotógrafa, Ramos-Gutiérrez colabora con medios independientes de América Latina y con Radio Vieques, una emisora comunitaria. También forma parte de la junta consultiva del Archivo Histórico de Vieques, una organización comunitaria que fomenta la participación en torno a materiales históricos y Viequense patrimonio cultural. Allí desarrolla programas educativos. También es directora del Festival de Cine y Derechos Humanos de Vieques. 

 

Estefanía Fadul, Director y productor de teatro (Brooklyn, NY)  

Estefanía Fadul (ella/él) es un artista teatral colombiano-estadounidense. Ha dirigido recientemente: Carla's Quince con The Voting Project, Zoom Intervention de Noelle Viñas (NYTimes Critics' Pick), Azul de Christina Quintana (Southern Rep) y Scissoring (INTAR), Agent 355 de Preston Max Allen y Jessica Kahkoska (Chautauqua, MTF, NYSAF), y Pranayama de James Anthony Tyler (Julliard). Becas/Premios/Alumna: NYSAF Pfaelzer Premio, National Directors Fellowship, Drama League Directors Project, Foeller Fellowship (Williamstown Theater Festival), Van Lier Fellowship (Repertorio English), Instituto de Liderazgo NALAC. Miembro: New Georges Jam, cohorte de colaboradores del CPCP, Consejo de Directores de la Liga de Drama, comité asesor de Latinx Theatre Commons, Lincoln Center Theatre Directors Lab. COSUDE. Licenciada: Vassar College. 

 

George Reyes, LAUSD Laurel Cinematic Arts and Creative Technologies Magnet; Coordinador del Magnet (West Hollywood, CA)  

Nacido de inmigrantes colombianos, George Reyes (él/ella) se graduó en Harvard (BA), NYU (MFA) y Cal State (M.Ed). Fue director del Teen Media Program en Cambridge, MA, donde fundó un festival de cine para jóvenes y una productora. En su página web tiene Ha dirigido, rodado, producido y editado cortometrajes y un largometraje documental que han sido reconocidos nacional e internacionalmente. George fue director de programas internacionales en la NY Film Academy, profesor de cine en la Tecnológico de Monterrey en la Ciudad de México y actualmente es la coordinadora e instructora fundadora de la escuela magnet Laurel Cinematic Arts and Creative Technologies Magnet en Los Ángeles (una escuela pública K-8). 

 

Gregory Youdan Jr., Danza/NYC; coordinador de investigación y promoción (Nueva York, NY)  

Gregory Youdan Jr. (él/ella) trabaja en la intersección de la danza, la ciencia y la defensa. Se identifica como gay, latinxEs una persona sin discapacidad, cisgénero y dominicana. Como bailarín, realizó giras nacionales e internacionales durante más de 13 años. Greg se graduó en el programa de danza de la Universidad de Hofstra y tiene un máster en aprendizaje motor/control motor y estadística aplicada por el Teachers College de la Universidad de Columbia. Greg es el coordinador de investigación y promoción de Dance/NYC. Aprovecha su experiencia en danza e investigación para defender la danza a nivel municipal y estatal con Dance/NYC, a la vez que promueve los valores organizativos de justicia, equidad e inclusión. 

 

Héctor Flores Jr, Granero del Teatro de Nueva York; Presidente de Theatre Barn Records (Nueva York, NY) 

Héctor Flores Jr. (él/ella) es una profesional latina del teatro con múltiples facetas cuyo trabajo se encuentra en la intersección del arte y advocacy.  Héctor nació en Nueva Jersey y fue criado por su abuela puertorriqueña y su madre soltera. Por suerte, su madre cree en el enriquecimiento cultural y la educación, lo que le inculcó el hambre de conocimiento, arte y cambio. Sin embargo, el arte que le eligió no estaba hecho a su imagen y semejanza. Después de ser un primera generación cl licenciado Flores se embarcó en una carrera de teatro musical que le sigue inspirando para encontrar nuevas formas de romper las barreras para la gente latina. 

 

Josuè Ramírez / RawmirezTrucha RGV; Organizador cultural (McAllen, TX)  

Josuè Ramírez (Rawmirez) (él/ella) es un artista multidisciplinar que ejerce en el Valle del Río Grande, en la frontera entre Texas y México. Originario de Ciudad Mante Tamaulipas, México, Josué emigró a Estados Unidos con su familia. Se graduó en la Universidad de Texas en Austin con una licenciatura en Estudios Mexicanos Americanos. Josué es el director de programas de Come Dream. Come Build, donde aboga por la vivienda justa en las comunidades rurales. Es fundador y director de Raw Creativity for Trucha, una plataforma online y colectivo cultural. Rawmire'z El trabajo investiga las relaciones entre la identidad, el significado y los territorios fronterizos a través de piñateria. 

 

Kristal Sotomayor, Festival de Cine Latino de Filadelfia; Director de Programación (Zelienople, PA) 

Kristal Sotomayor (ellos/ellas) es una cineasta, programadora y periodista latina bilingüe afincada en Filadelfia. Actualmente, se encuentra en la postproducción de Expanding Sanctuary, un documental sobre el histórico fin de la vigilancia policial organizado por la organización sin ánimo de lucro Juntos y la comunidad de inmigrantes latinos del sur de Filadelfia. Kristal es una DCTV Docu Becario del Work-In-Progress Lab, residente de IF/Then North Shorts, becario del Justice For My Sister Sci-Fi Screenwriting Lab, becario del Good Pitch Local: Philadelphia Fellow, y 2017 NeXtDoc Becario. Es director de programación del Festival de Cine Latino de Filadelfia y cofundador de ¡Presente¡! Medios de comunicación. Anteriormente, Kristal era la Coordinadora de Comunicaciones y Divulgación de Scribe Video Center. 

 

Mark Steel Wool Salinas, Consultor de arte público (Reno, NV) 

Mark Steel Wool Salinas (él/ella) reside en Reno, Nevada, y se dedica a la consultoría de arte público y a la gestión de programas para clientes como Smart Growth America, Forecast Public Art, el Aeropuerto Internacional de Reno-Tahoe, el Museo Estatal de Nevada y la Primera Dama Kathy Sisolak. Marca es el antiguo director fundador del Departamento de Arte y Cultura de Carson City. Forma parte de los consejos de Americans for the Arts Public Art Network Advisory Council, Nevada Arts Council, City of Reno Arts and Culture Commission y Pioneer Center for the Performing Arts. Mark es el destinatario en 2019 del premio Nevada Humanities Rising Star. 

 

Melissa San Miguel, Investigador independiente (San Francisco, CA)  

Melissa San Miguel es una trabajadora cultural latina nacida y criada en el distrito de la Misión de San Francisco, hija de inmigrantes peruanos de clase trabajadora. Una fuerte defensora de la equidad cultural, Melissa sirvió como Panelista de Subvenciones para la Comisión de Artes de San Francisco y como Artista Docente. Como investigadora, Melissa ha trabajado en exposiciones de arte latino y en proyectos de historia en el Museo de Arte Moderno de San Francisco y en el Museo Smithsonian de Arte Americano. Anteriormente, trabajó como defensora legislativa de los niños en régimen de acogida y de los jóvenes con bajos ingresos. Melissa se graduó como Valedictorian Class en Ciencias Políticas en la Universidad de California, Berkeley. 

 

Norma Chairez-Hartell, Murales de Las Cruces / Museos de la ciudad de Las CrucesFundador / Coordinador de la exposición (Las Cruces, NM)  

Nacida en México, Norma Hartell (ella/él) y su familia se trasladaron a Estados Unidos cuando ella tenía sólo siete años. Mientras crecía en la frontera entre México y Estados Unidos, se interesó por conocer sus raíces. En 2010, Norma se graduó de NMSU con BFA y se graduó con una maestría en Antropología en 2016, donde se centró en destacar las artes visuales del sur de NM. El 26 de mayo de 2015, ella enumeró Chope's Town Café and Bar en el Registro Nacional de Lugares Históricos. Norma es la fundadora del proyecto Murales de Las Cruces y también trabaja como conservadora del Museo de la Ciudad de Las Cruces. 

 

Philip Alejo, Escuela de Música Fred Fox, Universidad de Arizona; Profesor Asociado de Música (Tucson, AZ)  

Philip Alejo (él/ella) es profesor asociado de música (contrabajo) en la Universidad de Arizona y artista del Festival de Música de Bay View. Philip colabora regularmente con la arpista Claire Happel en River Town Duo, que lanzó una grabación de nuevos encargos en enero de 2021, patrocinada por la Arizona Commission on the Arts. Philip, además, da clases en los Arizona ASTA Bass Jams y en la Richard Davis Bass Conference de la Universidad de Wisconsin. Recientemente fue nombrado MusAid Artista docente en El Sistema, El Salvador. Philip es licenciado por el Oberlin College (BA/BM), la Universidad de Yale (MM) y la Universidad de Michigan (DMA). 

 

Reynaldo Piniella, Actor, guionista y director (Brooklyn, NY) 

Reynaldo Piniella (él/ella) es un actor, escritor y director de East New York, Brooklyn. Ha recibido la beca de actor residente de la Fundación Fox de TCG, el premio Thomas Barbour de dramaturgia, la beca del All Star Project para jóvenes artistas de color, una residencia en el espacio de ensayo de HB Studio y un encargo de "Play at Home" del Baltimore Center Stage. También es miembro de la cohorte de este año del Civilians R&D Group. Como actor, se le ha podido ver anteriormente fuera de Broadway en Signature Theatre Company, TFANA, el Public, Rattlestick, Working Theater y NYTW Next Door. Síguelo en @ReynaldoRey. www.reynaldopiniella.com 

 

Ruby Morales, Bailarín de la compañía y gestor de las redes sociales para CONTRA-TIEMPOBailarina de Wicked Bodies de Liz Lerman; bailarina de Yvonne Montoya (Glendale, AZ)  

Ruby Morales (ella/él) es una danza artivista investigar los métodos de enseñanza culturalmente informados y su relación con el movimiento como bgirl y la cumbia de influencia mexicana Sonidera. Después de recibir un BFA de la Universidad del Estado de Arizona, completó el Instituto de Liderazgo de Verano de las Mujeres de Urban Bush, la Formación de Deshacer el Racismo de PISAB, y se formó en romper con b-boy House, Ervin Arana, y b-boy Stuntman, así como la filosofía/teoría del hip-hop con YNOT. Actualmente trabaja con Liz LermanCONTRA-TIEMPO Activist Dance Theater, y la artista de Tucson Yvonne Montoya. Recientemente estrenó su obra en solitario "Café con Leche" y su espectáculo nocturno subvencionado, "BreakinPachanga". 

 

Soldanela Rivera / Sol, Cirectivo de comunicación y productor (Bronx, NY)  

Soldanela Rivera López es un ejecutivo y productor de comunicaciones que abarca los campos de la danza, el cine, la televisión, la música, el teatro y la educación, y ha trabajado con figuras emergentes, establecidas y de renombre mundial. Soldanela produce Notas Desde A Native Daughter, un blog de audio sobre arte, cultura y sociedad con figuras de la experiencia panamericana. Ha autopublicado "View Para Muerte" en 2018, y actualmente es Director de Iniciativas Estratégicas Presidenciales en Hostos Community College of The City University of New York. Soldanela se licenció en el Sarah Lawrence College con especialización en danza y obtuvo un máster en Administración de las Artes en el Teachers College de la Universidad de Columbia. 

 

Tizziana Baldenebro, ESPACIOS;  Director Ejecutivo (Cleveland, OH)  

Tizziana Baldenebro (ella/él) es la Directora Ejecutiva de SPACES en Cleveland. Administradora de arte, comisaria, escritora y crítica, su práctica hace hincapié en la investigación crítica y la documentación, privilegiando a los artistas y diseñadores históricamente infravalorados y subrepresentados. Se desempeñó como becaria curatorial Ford 2019-2020 en el Museo de Arte Contemporáneo de Detroit, donde se convirtió en organizadora y activista en el esfuerzo por producir centros culturales más equitativos que involucren a diversas audiencias. Tizziana recibió un Master de Arquitectura por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y una licenciatura en Antropología por la Universidad de Chicago. 

 

Zuly Inirio, Soprano afro-dominicana y activista (Pittsburgh, PA)  

Soprano afro-dominicana Zuly Inirio (ella/él) es una aclamada solista en Estados Unidos y Europa. Ella traigas sensibilización a Afro-Latinidad en la música clásica y, a través de su arte y su activismo, trabaja por la equidad y la liberación de los BIPOC. Interpretó la obra Natural Selection de Jake Heggie, en la que trabajó directamente con el compositor, y fue la soprano solista del Réquiem de Verdi en Múnich, bajo la dirección de Massimiliano Murrali. Recientemente, ha cantado el papel de la Gran Sacerdotisa y ha cubierto el papel principal de Aida de Verdi en Sicilia, Italia. La Sra. Inirio es doctora en Artes Musicales y licenciada en Literatura Francesa del siglo XIX.

 

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Acerca de NALAC

La Asociación Nacional de Artes y Culturas Latinas (NALAC) es la principal organización sin fines de lucro del país dedicada exclusivamente a la promoción, el avance, el desarrollo y el cultivo del campo de las artes latinas. Para obtener más información sobre NALAC y sus programas, visite www.nalac.org.

 

Contacto del programa

NALAC, Mónica A. Sosa, msosa@nalac.org

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