Defiende con nosotros.
La NALAC configura activamente la política cultural y utiliza su voz para abogar por políticas que beneficien a los trabajadores culturales latinos, a las comunidades de color y al sector artístico y cultural en general.
Lucha por el apoyo a las artes.
A nivel federal, hemos visto repetidos llamamientos para la eliminación de las agencias artísticas clave que proporcionan apoyo de financiación directa para las artes como la Dotación Nacional para las Artes (NEA). Mientras que el presupuesto de la Administración para el año fiscal 2019 pedía la eliminación, tanto la Cámara como el Senado aprobaron $155 millones, un aumento de $2 millones. Las artes impulsan nuestra economía, contribuyendo con $730 mil millones a nuestro PIB y empleando a 4,8 millones de estadounidenses.
Todo el mundo puede abogar.
Ser un defensor de las artes es tan fácil como ponerse en contacto con sus representantes a nivel local, estatal o federal. Para los trabajadores culturales interesados en dirigirse a los legisladores, NALAC ofrece formación a través del Instituto de Liderazgo en Abogacía (ALI ) programa en Washington, D.C.
"El Instituto de Liderazgo en Abogacía no fue sólo una oportunidad para aprender y ejercitar herramientas políticas directas; también fue un momento para conocer a otros líderes a nivel nacional. Estos son tiempos imperativos para unirse estratégicamente a través de disciplinas y prioridades-el ALI es una respuesta y un activo para el futuro de las Artes y Culturas Latinas."
~ J. Gibran Villalobos, becario del ALI de Illinois
Datos clave para los defensores del arte.
- El arte une a las comunidades. El 72% de los estadounidenses cree que "las artes unen a nuestras comunidades independientemente de la edad, la raza y el origen étnico", una perspectiva que se observa en todas las categorías demográficas y económicas.
- El arte refuerza la economía. La producción de todos los bienes artísticos y culturales en Estados Unidos aportó $764 mil millones a la economía en 2015, una parte mayor de la economía del país (4,2%) que el transporte, el turismo y la agricultura (Oficina de Análisis Económico de Estados Unidos).
- Las artes mejoran el rendimiento académico. Los estudiantes que participan en el aprendizaje de las artes obtienen mejores calificaciones, resultados de exámenes estandarizados y tasas de asistencia a la universidad, así como menores tasas de abandono escolar, independientemente de su situación socioeconómica. Sin embargo, el Departamento de Educación informa de que el acceso a la educación artística de los estudiantes de color es significativamente menor que el de sus compañeros blancos.
- Las artes impulsan las industrias creativas. Las industrias creativas son empresas artísticas que van desde museos, sinfonías y teatros sin ánimo de lucro hasta empresas de cine, arquitectura y diseño con ánimo de lucro. Un análisis de 2017 de los datos de Dun & Bradstreet contabiliza 673.656 empresas en Estados Unidos dedicadas a la creación o distribución de las artes.
- El arte tiene un impacto social. Los investigadores de la Universidad de Pensilvania han demostrado que una alta concentración de artes en una ciudad conduce a un mayor compromiso cívico, más cohesión social, mayor bienestar infantil y menores índices de pobreza.
- El arte mejora la atención sanitaria. Casi la mitad de las instituciones sanitarias del país ofrecen programas artísticos para los pacientes, las familias e incluso el personal, debido a sus beneficios curativos para los pacientes.
Actúa.
Póngase en contacto directamente con sus representantes electos para informarles del impacto de las artes en su comunidad. Encuentre ejemplos de cartas y datos y cifras útiles aquí.
